воскресенье, 24 апреля 2011 г.

Учитесь у нее.

Когда мы не знаем, где почерпнуть вдохновение, мы озираемся вокруг. И правильно, потому что самый лучший художник/дизайнер - это Природа. В следующих фотографиях создатель снимков - американский химик Лестер Хатт - рассмотрел невероятную живопись алкогольных напитков.
Для того, чтобы сделать такую фотографию, каплю алкоголя капают на стекло, а затем высушивают в безвоздушном пространстве. Иногда на этот процесс уходит несколько месяцев. Напитки снимают на винтажную 35-мм камеру под микроскопом с 1000-кратным увеличением. Для удачного снимка может потребоваться пара сотен попыток.

Белый русский


























Виски





Водка
Дайкири
Маргарита
Пина колада
Розовое вино
Саке
Скотч
Сухое мартини
Текила
Шабли
Шампанское
бли

понедельник, 18 апреля 2011 г.

Паула Шер / Paula Scher

Сегодня в студии с нами живая легенда, идеал и образец для подражания для многих дизайнеров. Встречайте. Паула Шэр.


Она ворвалась в дизайнерский мир Нью-Йорка в начале 70-ых, когда прогрессивные арт-директора, иллюстраторы и графически дизайнеры черпали вдохновение и идеи с парковочных площадок Лас Вегаса, Фабрики Энди Уорхола, креативных бутиков на Мэдиссон авеню и трагикомедий администрации президента Никсона. Только представьте себе то время — зарождение поп культуры, период когда американский дизайн, музыка, мода и фастфуды стали задавать мировой курс.


В будни обучения Паулы Шер в школе искусств Tyler она старалась всячески избегать занятий графическим дизайном, т.к. по ее словам ей не доставало опрятности и аккуратности при оформлении работ. Она также не была в восторге от выравнивания заголовков и предложений по сетке.
Паула признается, что рисовала достаточно скверно (а училась она на иллюстратора), однако со временем она все же осознала что ей нравится делать и при этом получается у нее хорошо: придумать идею и визуализировать ее при помощи типографики.

В 1972-года Шер с головой погрузилась в поп-культуру: в должности арт-директора она не покладая рук трудилась над дизайнами обложек пластинок и кассет для звукозаписываюших лейблов Atlantic и CBS Records, разработала немыслимое число рекламных постеров и прочих материалов. Ее эклектичный подход к типографике оказал большое влияние на дизайнеров того времени. 

Огромное влияние на Шер оказал дизайнер Сеймур Шваст (Seymour Chwast), чьи работы служили образцом для подражания огромному числу студентов и начинающих дизайнеров 60-ых и 70-ых годов. Но для Паулы Шер он стал не просто кумиром и идейным вдохновителем — в 1973 году он стал ее законным мужем. На тот момент их разница в возрасте составляла почти 17 лет, Пауле было 22 года, когда она стояла у алтаря. Их брак не был успешным — спустя 5 лет они развелись и Пауле пришлось самостоятельно прокладывать себе путь и добиваться признания в мире большого дизайна.
Они поженились во второй раз, когда ей было 40 а ему 57 лет, и по сей день живут счастливо.


Работы Шер были очень доступными для понимания, но при этом умными. Она много сотрудничала с другими иллюстраторами и фотографами чтобы совместными усилиями создать и передать неповторимое поэтическое настроение для каждой группы и исполнителя.
Паула часто использовала в своих работах типографические приемы и стили прошлых лет, тем самым возрождая их к жизни.









В 1984-ом году Паула Шер стала соосновательницей студии Koopel&Sher, а по прошествию еще 7-ми лет — в 1991-ом году — она присоединилась к Pentagram в качестве партнера студии. Состав партнеров насчитывал тогда 15 человек, и Шер называла себя «единственной девочкой в футбольной команде».Это не превратило ее ни в чирлидера, ни в коварную соблазнительницу, но сделало из нее равноценного и сильного игрока нападения.


Паула занималась созданием корпоративных и брендиговых программ, работала в качестве дизайнера упаковки и над промоматериалами множества крупных компаний, среди которых Bloomberg, The New York Times, Perry Ellis, Target, симфонический оркестр Детройта, центр искусств в Нью Джерси, New 42nd Street, ботанический сад Нью-Йорка и Шоу Джона Стюарта.

Она создала вошедшие в историю образы классической и поп иконографии, литературы, музыки и кино, и все они обращаются к зрителю с мощным эмоциональным посланием, которое просто невозможно не заметить и тем более проигнорировать. Долгое время эти работы Паулы визуально ассоциировались с культурной жизнью Нью-Йорка.

Разработанные ей фирменные стили для Citibank и Tiffany & Co впоследствии стали одними из наиболее часто цитируемых примеров обновления классических американских брендов.
Логотип Ситибанка, нарисованный Паулой на салфетке
Совместно с Jennifer Rittner
Мир от Паулы Шер




В 1996-ом году работа Паулы Шер по созданию программы корпоративной идентичности для публичного городского театра Нью-Йорка была отмечена премией Beacon Award как лучшая стратегия интегрированного корпоративного дизайна.


Paula Scher: Type is image / 2005
http://vimeo.com/18839878?ab


Паула Шер в настоящеев время
Источники: mad-men.ru, en.wikipedia.org, compuart.ru

суббота, 16 апреля 2011 г.

Переодическая таблица шрифтов

Очень забавная такая табличка. При упорядочивании шрифтов в таблицу была использована информация из разных источников, полный список которых представлен в сноске. В каждой ячейке указан рейтинг(популярность) того или иного шрифта, название, год создания и дизайнеры шрифта.


Источник
Скачать картинку можно здесь: http://hotdesignfor.us/news/wp-content/uploads/2010/04/typefaces.jpg


Массимо Виньелли / Massimo Vignelli


"I like design to be semantically correct, sintactically consistent and pragmatically understandable.
I like it to be visually powerful, intellectually elegant, and above all timeless." Massimo Vignelli
Этими словами Виньелли встречает зрителей на своем официальном сайте: http://www.vignelli.com/
Я познакомилась с ним несколько месяцев назад и уже успела полюбить то, что он делает и как.
Работает Виньелли с толпой других умных графических дизайнеров и,  конечно, с любимой женой, которые объединились и создали гигантскую дизайнерскую ассоциацию - Vignelli Associates, одну из самых знаменитых и успешных.


Лейла и Массимо Виньелли


Среди его работ программы разработки фирменного стиля, полиграфический дизайн, архитектурная графика, выставки, мебель, потребительские товары. Работы Виньелли издаются и выставляются по всему миру, их можно увидеть в постоянных коллекциях нескольких музеев (Музея Современного Искусства (MoMa), музея искусств Метрополитан, Бруклинского музея, музея Купер-Хьюитт).
Чем выше мастер, чем больше масштаб работы, тем проще ответ. Если кто-то долго, мутно расписывает, выделяет всякие детали — значит, там не все в порядке с решением. Виньелли никогда не славился тем, что он создал миллион знаков. Он славился тем, что он умеет сделать все — от ложки до города. (Владимир Чайка о Массимо Виньелли.)








Наверное, одна из самых знаменитых и хорошо мне запомнившихся работ, - уже ставшая классикой карта Нью-Йоркского метро от Виньелли, которая впервые была представлена в 1972 году. Вдохновлённый картой Лондонского метро, разработанной Гарри Беком в 1933, который в свою очередь вдохновлялся электрическими схемами, Виньелли упростил карту Нью-Йоркского метро до простой графической системы. «Разные цвета для каждой линии, точка для каждой станции». Нет точки – нет станции. Всё предельно просто. Вся карта представляет собой сетку с углами линий 45 или 90 градусов.
Карта является дизайнерским решением удивительной красоты. Тем не менее проблемы возникают если соотносить объекты на карте с реальными. Для того чтоб карта получилась графически красивой, пришлось опустить некоторые детали. Центральный парк на карте представлен квадратом. В реальности же он три раза длиннее. Представьте себе ситуацию, когда вы решили приехать в парк погулять, но на путешествие в метро у вас ушло несколько часов, в то время как по карте получается несколько минут…  (Дизайнер Майкл Берут) (Michael Bierut)

Карта Лондонского метро, разработанная Гарри Беком в 1933г.


Оригинал карты Массимо Виньелли 1972г (слева). Обновленный вариант для Vogue 2008г (справа)
В 1979 году линейная карта Виньелли была заменена на более традиционный стиль топографических карт. Спроектирована дизайнером Майклом Герцом (Michael Hertz) карта включает в себя и другие виды транспорта – городские автобусы и паромы. «Начиная с 1997 года, карта в стиле Герца включает множество  подсказок о связях с другими видами транспорта, таких как поезда, автобусы и паромы».


Нижний Манхэттэн на карте Виньелли 1972г. (слева) и более точное географическое представление (Майкл Герц) 1979г.(справа)


Вот что по этому поводу думает сам Виньелли.
«Мне кажется, что причина в пространстве. Но не потому, что Манхэттен слишком маленький, а потому, что они хотят отразить слишком много информации, которая не принадлежит диаграмме. Другими словами карта метро даёт ответ на вопрос Как попасть из А в Б. Вот и всё»

Карта метро Виньелли – один из элементов четырёх основных систем:  стилизованная карта с базой информацией о маршрутах; географическая карта поверхности, отражающая связь метро и города;  карта районов, предоставляющая информацию о территории вокруг станций и разных связующих маршрутах поверхности; словесная карта, помогающая найти ответ на вопрос как добраться до пункта назначения из конкретной станции.

четверг, 14 апреля 2011 г.

Вдохновители. Лучшие графические дизайнеры

       Не будем начинать с сухих определений, типа "что такое графический дизайн" и прочей ненужной информацией, которую и читать никто не станет. К тому же подобрать четкое определение, уверена, почти невозможно. Я предлагаю вам список отменных личностей, которые своими произведениями расскажут вам, что это такое и зачем оно нам нужно. В нашем с вами research-процессе я буду освещать некоторых полюбившихся мне дизайнеров, безусловно, вошедших в этот список.

Лучшие графические дизайнеры мира / The best graphic designers of the world 
  • Пол Робсон / Paul Robson
  • Пол Рэнд / Paul Rand
  • Пола Шер / Paula Scher
  • Массимо и Лейла Винелли / Massimo and Leila Vignelli  
  • Сигео Фукуда / Sigheo Fukuda
  • Херб Любалин / Herb Lubalin
  • Отл Айхер / Otl Aiher
  • Сол Басс / Saul Bass
  • Дэвид Эйри / David Airey
  • Майкл Бират Michael Bierut
  • Роберт Браунджон / Robert Brownjohn
  • Кен Като / Ken Cato
  • Иван Чермаефф / Ivan Chermayeff
  • Джо Финосчиаро / Joe Finocchiaro
  • Алан Флетчер / Alan Fletcher
  • Стеф Джесбалер / Steff Geissbuhler
  • Милтон Глэзер / Milton Glaser
  • Жене Гросмэн / Gene Grossman 
  • Саги Хавив / Sagi Haviv
  • Армин Хофмэн / Armin Hofmann
  • Жерард Гуэрта / Gerard Huerta
  • Майкл Джонсон / Michael Johnson
  • Ясака Камекура / Yusaka Kamekura
  • Линдон Лидер / Lindon Leader
  • Рэйманд Лоуи / Raymand Loewy
  • Марселло Минали / Marcello Minale
  • Пер Моллерап / Per Mollerup
  • Мортеза Момаез / Morteza Momayez
  • Майлз Ньюлин / Miles Newlyn 
  • Свэн Сегер / Sven Seger 
  • Антон Станковский / Anton Stankowski
  • Генри Стейнер / Henry Steiner
  • Роджер ван дер Берг / Roger van den Bergh
  • Боб Вульф / Bob Wolf
  • Майкл Вульф / Michael Wolff 
  • Ланс Ваймэн / Lance Wyman
Этот список неисчерпывающий, конечно, хороших дизайнеров много.
А о выдающихся мы поговорим в следущей теме. :)



Вступление

       ...или как бы вы хотели назвать начало нашего, надеюсь, продолжительного и плодотворного плавания по глубоким морям графического дизайна? Не нравится мне писать долгие вступления, но не сказать о причине, которая дала возможность поднять якоря и пустится в этот интересный путь, я все же не могу. 
       Однажды я просто поняла, что ничерта не знаю о графическом дизайне, учась на третьем курсе, на факультете графического дизайна в одном из известных петербургских университетов. Я долго искала корень проблемы,  ссылаясь то на неопытных молодых учителей в университете, то на неорганизованных бывалых преподавателей, то на тех, кто не умеет объяснять или на тех, кто... на всех кроме себя! А басня, в общем-то, заканчивается моралью простой: дорога возникает под шагами идущего. Хочу трижды раскланятся одному человеку, который вложил в меня эту мысль.
       Ну что, разбиваем бутылку шампанского о борт корабля. Море будет мутное. И плыть придется медленно.